NEROELETTRICO
“Il Cielo”

IL NUOVO SINGOLO CHE INVITA A VIVERE IL PRESENTE

 

ASCOLTA "IL CIELO”!

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Siamo tutti sotto lo stesso cielo: tra giorni sereni e tempeste, il nuovo brano racconta il viaggio della vita e la capacità di trovare la propria direzione
“Il cielo” è il nuovo singolo dei Neroelettrico, un brano che parte da un'immagine semplice e universale per raccontare il modo in cui attraversiamo la vita: siamo tutti sotto lo stesso cielo, nei momenti positivi così come in quelli più difficili.

Non possiamo sottrarci al viaggio, ma possiamo scegliere come affrontarlo. Ed è proprio il cielo a trasformarsi, nel brano, in una sorta di mappa da seguire, un punto di riferimento capace di ricordarci di guardare avanti e, soprattutto, di vivere il presente.

Sereno o attraversato dalle nuvole, il cielo diventa così lo specchio dei diversi momenti dell'esistenza. Ci sono giorni luminosi e altri più complicati, ma entrambi fanno parte dello stesso percorso.

Anche quando il cielo cambia e arriva simbolicamente la “neve”, rimane la possibilità di trovare qualcosa da celebrare, trasformando una giornata apparentemente difficile nel proprio giorno di festa.

Con “Il cielo”, i Neroelettrico raccontano così un viaggio fatto di cambiamenti, imprevisti e nuove prospettive, affidando a un'immagine che appartiene a tutti un messaggio semplice: restare nel presente, continuare il proprio cammino e imparare a riconoscere la luce anche quando il cielo non è sereno.

 

BIOGRAFIA

Neroelettrico è un progetto rock nato nel 2019 all’interno della scena indipendente romana, in cui convivono l’eredità del grunge e la tradizione del rock italiano più diretto e viscerale. Il sound si muove tra atmosfere scure, riff essenziali e una forte impronta urbana, attraverso un approccio ibrido che unisce strumenti analogici e produzione digitale.

Fin dagli esordi, il progetto porta avanti un percorso fatto di live nei locali storici della capitale e di una costante ricerca sonora orientata alla sintesi: chitarre e basso assumono ruoli complementari, sostenuti da ritmiche serrate e da testi che raccontano tensioni, contraddizioni e frammenti della quotidianità metropolitana.

La scrittura dei Neroelettrico privilegia l’impatto emotivo e la concretezza, dando vita a brani che crescono in intensità e mantengono una riconoscibile identità visiva e narrativa. Il progetto continua a evolversi attraverso nuove produzioni originali, mantenendo saldo il legame con la scena romana e con un immaginario in cui introspezione, energia ed estetica rock contemporanea si incontrano.

 

 

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ONLYFUZZ “Speak to the Manager” ASCOLTA "SPEAK TO THE MANAGER”! https://ffm.to/onlyfuzz-speaktothemanager GUARDA IL VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=TlINSF2q37g IL CAOS QUOTIDIANO DI UN SERVICE DESK Tra richieste di assistenza, procedure e burocrazia, il brano racconta con ironia come anche le cose più semplici possano diventare incredibilmente complicate “Speak to the Manager” è il nuovo singolo degli OnlyFuzz, un brano che prende spunto da una situazione tanto comune quanto potenzialmente surreale: una normale giornata all’interno di un Service Desk. Chiunque abbia avuto bisogno di assistenza informatica si sarà trovato almeno una volta a parlare con un operatore, cercando di capire il perché di determinate risposte, procedure apparentemente interminabili o passaggi che sembrano rendere ancora più complesso un problema nato come semplicissimo. È proprio da questa esperienza che nasce “Speak to the Manager”, ispirato alla caotica quotidianità di un dipartimento IT e alle dinamiche che possono svilupparsi tra richieste di assistenza, protocolli ed esigenze degli utenti. Con uno sguardo ironico sulla burocrazia del mondo tecnologico, gli OnlyFuzz raccontano così la sorprendente capacità di trasformare anche le questioni più immediate in qualcosa di molto più articolato, tra etichette, procedure e regole da seguire. Una situazione ordinaria diventa così il punto di partenza per raccontare, con leggerezza e ironia, uno dei piccoli paradossi della vita contemporanea: più cerchiamo di organizzare e semplificare le cose, più rischiamo di complicarle. Il progetto OnlyFuzz nasce nel 2022 in maniera spontanea e senza aspettative, durante una serata in sala prove tra amici. L'incontro tra distorsione e fuzz diventa subito il cuore del loro sound, portando la band a creare uno stile sempre più sporco e graffiante. La loro filosofia è chiara: "più sporco", "più marcio", fino a che, quasi senza accorgersene, i OnlyFuzz danno vita ai primi brani originali. Nel 2023 pubblicano "Bleah!", il loro primo lavoro in studio e nel 2024 partecipano all'edizione del Vicenza Rock Contest, dove vengono premiati come miglior band padovana. Questo risultato segna l'inizio della loro collaborazione con Sorry Mom!, iniziata a giugno 2024. Con un sound potente e un'energia elettrizzante, i OnlyFuzz continuano a espandere i loro orizzonti musicali, promettendo nuove sorprese per il futuro. https://www.facebook.com/sorrymom.it https://www.instagram.com/sorrymom.it/ https://www.sorrymom.it/

 

 

TALES OF ONEIRA “Paralyzed” L'ANGOSCIA DEL RISVEGLIO SENZA CONTROLLO ASCOLTA "PARALYZED”!   https://orcd.co/talesofoneira-paralyzed GUARDA IL VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=QWuQ1Bwt7Y8 Con il nuovo singolo “Paralyzed”, i Tales of Oneira mettono in musica ed immagini l’esperienza inquietante della paralisi del sonno: la mente si sveglia, ma il corpo resta intrappolato in una dimensione liminale autonoma che non risponde ai comandi. Durante l’immobilità, le paure emergono come demoni dal sottosuolo, riversando sulla malcapitata ansia, disperazione e apatia, che si traducono nella sensazione di avere un macigno sul petto: “Feel the pressure on your chest / Try to be yourself”. Il confine tra sogno e realtà si dissolve così poco alla volta, lasciando la protagonista sola nel bel mezzo dell'incubo. Il brano abbraccia mondi sonori diversi: strizza l'occhio al metalcore moderno, fatto di groove serrati e tensione pre-breakdown, che contrasta con le atmosfere sinfoniche dai tratti gotici. La voce femminile introduce una dimensione teatrale e oscura, mentre chitarre e ritmiche spingono il brano verso una fisicità opprimente. “Paralyzed” fluttua sulla linea di confine tra queste due dimensioni: aggressività e atmosfera, materia e allucinazione, lucidità e terrore. La zona instabile del delta del fiume in cui acqua dolce e acqua salata si incontrano e il confine perde consistenza, il punto dove è più facile affogare. “You drown more and more / You can't be yourself” perché il nemico non arriva dall’esterno, al contrario siamo noi in lotta con noi stessi. Come primo capitolo del concept, il singolo scava nella parte più fragile e incontrollabile dell’esperienza umana, nel momento esatto in cui aprire gli occhi non significa ancora essere davvero svegli. Il progetto nasce dall'incontro tra Giuseppe e Carlo durante i loro studi in ingegneria del suono. Nel settembre 2023, dopo due anni di formazione accademica condivisa e reciproca stima professionale, il forte desiderio di collaborare, unito a una profonda sinergia musicale, ha portato alla creazione di un progetto che fonde le loro diverse passioni: il metal moderno, la synthwave, la schiettezza e la produzione raffinata del pop, le profondità psicologiche dell'horror e il mondo dei sogni. Questi primi confronti ed esperimenti creativi si sono presto evoluti in una visione chiara: la creazione di un concept. L'obiettivo era esorcizzare le paure attraverso la narrazione musicale, il tutto ambientato in un paesaggio onirico dove il subconscio prende il comando. Una volta definita la visione, il nome è venuto da sé: Tales of Oneira. È seguita una meticolosa ricerca dei collaboratori ideali tra amici fidati e conoscenze di lunga data, portando al consolidamento finale della formazione della band. I primi mesi del 2024 sono stati dedicati al perfezionamento dell'EP di debutto, uscito a novembre. È seguito un tour promozionale nel Nord Italia, culminato con l'esibizione al prestigioso Teatro Ariston di Sanremo come finalisti nazionali del concorso Sanremo Rock (dove si sono classificati al quarto posto). Attualmente, la band è impegnata nella finalizzazione del nuovo album. All’attività in studio, si affianca una prolifica attività live che li ha portati a calcare palchi importanti della scena lombarda tra cui il Rock'n'Roll di Milano ed il Circolo Magnolia in supporto agli Unearth.

 

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HEAVY-CO.CO “Amara Galera” ASCOLTA "AMARA GALERA”!   https://orcd.co/heavycoco-amaragalera GUARDA IL VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=xjRn9ha00eg   UN BRANO INTIMO E MALINCONICO CHE RACCONTA LA CONSAPEVOLEZZA DELLA FINE DI UNA RELAZIONE   “Amara Galera” è il nuovo singolo degli Heavy-Co.Co, un brano che mostra un volto diverso della band e si allontana dalle atmosfere del precedente “Cicinin” per entrare in una dimensione più introspettiva e leggermente malinconica. Ad accompagnare l’intero pezzo è un riff ricorrente che diventa una sorta di filo conduttore, guidando l’ascoltatore attraverso le emozioni e le immagini evocate dal testo. Una struttura che asseconda il carattere riflessivo della canzone e lascia spazio alle parole e al loro significato. Al centro di “Amara Galera” c’è la consapevolezza della fine di una relazione. Quel momento in cui diventa sempre più difficile ignorare ciò che sta accadendo e ci si trova costretti a fare i conti con la conclusione di un legame che ha avuto un peso importante nella propria vita. Le immagini del testo restituiscono in maniera diretta questa presa di coscienza, insieme alla difficoltà di accettare che qualcosa che sembrava destinato a durare possa invece arrivare alla fine. Siamo davvero pronti ad ammettere che un legame importante sia terminato? È intorno a questa domanda che si sviluppa “Amara Galera”, trasformando la fine di una relazione in un momento di confronto con se stessi e con ciò che resta quando diventa necessario lasciarsi qualcosa alle spalle.       La band nasce da un'idea dei fratelli Moschetti e prende forma nel 2019 con l'ingresso del batterista Stringari. Poco dopo alla formazione si aggiunge Luce come seconda chitarra, completando il primo assetto del gruppo. Con il nome di Pandemia, la band registra quattro brani strumentali che verranno successivamente remixati da Tafuro, anche a causa dell'assenza di un cantante nella formazione iniziale. Dopo un cambio di formazione nel gennaio 2026 la band avvia una collaborazione con l'agenzia Sorry Mom!, aprendo così una nuova fase del proprio percorso artistico.   https://www.facebook.com/sorrymom.it https://www.instagram.com/sorrymom.it/ https://www.sorrymom.it/

 

 

ANIMA NERA

"La monotonia dei giorni comuni"

Be Next Music / Universal

ASCOLTA IL DISCO: https://benext.lnk.to/monotonia

Gli Anima Nera tornano con "La monotonia dei giorni comuni", disco che riassume un periodo di intensa attività creativa e insieme apre nuove prospettive sonore per la band milanese, senza rinunciare alla propria identità.

Il gruppo nasce nel 2013 dall'incontro di quattro musicisti decisi a dedicarsi solo alla musica originale, fondendo rock ed elementi della canzone d'autore italiana in un sound energico e diretto.

Guida ai brani: apertura affidata a "Musica" (2022), omaggio alla femminilità tra rock e funk. "Dorian Gray" critica la ricerca ossessiva di un'immagine social perfetta. "Cani Randagi" nasce dalla cronaca nera del 2023 e diventa manifesto di solidarietà. "Se non adesso quando" è il primo inedito, pop ballad sul coraggio di scegliere. "Per Te" e "Dea" raccontano l'amore in due chiavi opposte. "Bambina" porta leggerezza, "Ombre Rosse" chiude tra dubbi e sonorità prog.

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Azzurro - Un Giro Per Napoli

ETICHETTA Sorry Mom!

Ascolta l’ep https://open.spotify.com/intl-it/album/5dygJ9kKJrALpNMluNfPCT?si=dlADMvwKRFG1VVvh9bmXDw

Con "Un giro per Napoli" Azzurro firma un EP che è prima di tutto un'atmosfera: quella di una notte infinita, sudata e imperfetta, vissuta tra motorini, sigarette e parole sospese. Il musicista italiano di base a Barcellona mescola pop alternativo e scrittura cantautorale con una voce ruvida e fragile allo stesso tempo. Sei tracce che si muovono tra malinconia e desiderio, senza mai offrire risposte facili, restando invece dentro le domande. Un disco che non descrive Napoli, la attraversa.

 

SMOKEY GUNNER
“Love, Sex & Loneliness”

CPT Records
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L’uscita di “Love, Sex & Loneliness” è stata anticipata dal singolo “If You Know What I Mean”, un brano diretto e senza filtri che racconta una notte vissuta tra eccessi, seduzione e scelte impulsive, e che dà bene la misura di cosa aspettarsi dal disco intero. Altrove, “Kill Me” ribalta le aspettative: più che un incitamento alla resa, è una dichiarazione di resistenza, il grido di chi resta in piedi nonostante le ferite. Gli Smokey Gunner confermano un’attitudine live che si percepisce anche in studio, fatta di energia immediata e ritornelli pensati per essere urlati dal pubblico. Un secondo album che consolida la loro identità senza ripetersi.

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