TRYPTAMIN
presentano WAY BACK HOME...
TRATTO
DALL'ALBUM
" PIACENZA, WISCONSIN,”
Visory Records Suisse
GUARDA IL VIDEO
https://youtu.be/ZhXxZlE4glA?si=ZBr_TtBEdTQADGFc
'Way Back Home' è il primo singolo tratto da 'Piacenza,
Wisconsin', il nuovo album dei Tryptamin uscito per Visory Records
Suisse.
Girato presso Rathaus (Piacenza) e diretto da Niccolò
Savinelli.
Interpreti: Tryptamin, Claudia Passaro, Martina Vitelli, Eleonora
Peduzzi, Cecilia Rossi, Ilaria Guglielmetti.
SABBIA
presenta
IRIDE...
ballata pop
ultramoderna
con arrangiamenti
sognanti
e beat drum'n'bass
eleganti...
tutto questo e altro
ancora è…. SABBIA
ascolta il brano
https://open.spotify.com/track/4NqTOL0Wd1tu99bDCdmRCD?si=_0W_ra8YTSW34MjkkYJqkQ
(Hummingbird Musik)
TESTO IRIDE
Uhh
Senti come
sta salendo
Uhh
La tua iride
é come il tempo
E stanotte
non pensare
No stanotte
non pensare piu a niente
Camminiamo
in alto cosi il mondo non sente
Dimentichiamo
l’ego sotto le coperte
Ma tu mi
distruggi
Con la forza
con la forza che hai
Chissà come
lo fai
Sei una
canzone lo-fii
Sei una
canzone lo-fii
Dimmi se ti
va di fare due passi in centro
Oggi farà
caldo domani sarà freddo
Come se per
incanto svanisse tutto questo
E mi
lasciasse intorno solo buio pesto
Non so
parlare
allora ti
scrivo un testo
Per dirti
Che le
parole dolci possano ferirci
Che basta
poco solo per capirti !
Uhh yeaa
Senti come
sta salendo
Baby
La tua iride
é come il tempo
Crazy
Scivoliamo
in un lento
In un lento
In un lento
In un letto
In un letto
Sei una
canzone lo-fii
Autore
testo : Antonio Saia
Compositore
e produttore: Damiano Rosa
BIOGRAFIA_Sabbia:
Nasce nel 96
a Barcellona P. G. (Me)
Dopo il
liceo Artistico si dedica al progetto musicale intitolato Sabbia.
Presentato
nel '22 col singolo "In un mondo che non conoscevo" (Hummingbird
Muzik)
Un anno
prima, Partecipa alle finali del Music Festival "Je so pazzo" tenuto
ai Castelli romani di Grottaferrata, e successivamente alle finali del Tour
Music Fest a Catania.
Nell'anno
successivo invece partecipa comefinalista alle selezioni per "Uno Maggio Taranto"
al Polaresco di Bergamo.
Porta i suoi
inediti Live a Mantova e Brescia in occasione del"Giorno mondiale della
Musica".
Poco dopo,
porta alla finaletre inediti al Barrio's Cafè di Milano in occasione
dell'evento "One Shot" organizzato da Honiro.
Agli
sgoccioli del 2022 ottiene spazio per "Area Sanremo" che lo porta nel
2023 ad essere tra gli artisti ospiti di "Casa Sanremo" .
È un anno
nuovo, esce “Ancora” il 28/07 , prodotta da Eden. “Ancora” verrà suonata,
arrangiata e cantata su diversi palchi tra :Bologna (allstars) ,Messina (RDS
summer festival) Terracina (Summer Day festival)
LINK
YOUTUBE:
https://www.youtube.com/@Sabbiamusic22
LINK SOCIAL:
https://www.instagram.com/sabbiamusic/
https://www.facebook.com/sabbiamusic
BLAUI
presenta il nuovo singolo..
MAGARI FORSE PER SEMPRE
L’arte contro la violenza
il brano viene
pubblicato proprio in occasione della Giornata Internazionale per
l’eliminazione della violenza contro le donne che cade il 25 Novembre
ASCOLTA IL BRANO
https://open.spotify.com/track/1TMcCDd8bVQrHR57mjvjLJ?si=fsEbhJJESz-mSVJVALHP5A
Torino,
l’artista piemontese blaui lancia il suo nuovo singolo “magari, forse, per
sempre” con cui esplora una forma di amore violento e crudele toccando temi
complessi e purtroppo molto attuali come la questione della violenza di genere;
non a caso infatti il brano viene pubblicato proprio in occasione della
Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne che
cade il 25 Novembre: si tratta di una canzone toccante e profonda che affronta
la vicenda di quella che potrebbe essere una violenza domestica (una delle
forme di violenza più diffuse in Italia, secondo fonti Istat) da una
prospettiva particolare, quella del carnefice, invitando
l'ascoltatore a riflettere sulle sue implicazioni e a promuovere una maggiore
consapevolezza a riguardo. Esplorando la percezione di questa realtà
drammatica, l’artista affronta la questione con un viaggio emotivo che
accompagna l’ascoltatore dalla negazione iniziale della situazione da parte
della vittima fino alla realizzazione del problema e dell'importanza di spezzare
questo ciclo di crudeltà con una presa di coscienza, grazie ad un aiuto
esterno.
"È un tentativo di uscire dai social per provare
a dare un’occasione per riflettere riconsiderando il nostro ruolo di uomini, di
esseri umani, il mio ruolo in primis, nella promozione di relazioni sane e
rispettose. Non sarà questo a cambiare la società, non sarà una canzone come
non lo è un post, una storia o una sola giornata all’anno, ma è un modo di fare
rumore, e spero di farlo in modo delicato e rispettoso” afferma l’artista.
L’impegno sociale di Giacomo (questo il nome di blaui)
è già noto per altre iniziative, e sottolinea ancora una volta l'importanza di affrontare
temi complessi come questo attraverso la musica e l'arte, creando un ponte tra
empatia e comprensione, in un messaggio di speranza, resilienza e
consapevolezza. Si tratta anche di un auspicio: “magari, forse, per sempre” non
ci saranno più drammi come questi da vivere, per parafrasare un pezzo del
ritornello della canzone.
BIO
blaui è Giacomo Baudi, artista torinese il cui alias è
un riferimento diretto ai movimenti artistici espressionisti legati alla musica
nonché alla sua formazione nel campo della comunicazione visiva; è stato da
poco rilasciato il suo primo EP "GiacomoGiacomo", suddiviso in due
parti, ognuna delle quali rappresenta un lato diverso del progetto artistico, e
attualmente è in fase di scrittura del suo primo album dopo un'estate tra
alcuni live e qualche soddisfazione, tra cui l'essere arrivato alle fasi finali
del Premio Lunezia
_ CONTATTI
@blauiboy
_ LINK
https://www.instagram.com/blauiboy/
https://open.spotify.com/artist/0S3MQkb2eivmFggPu2Cy7M?si=sKHm8YAcQ_24jzqGcfexRg
https://www.youtube.com/channel/UC4WQ4hsiBJd1LMmW5zTL9_A
Gabriel Contè,
in
concomitanza con la luna piena di novembre,
presenta
VOYAGE OF LUNACY...
La
canzone tra effetti sonori, chitarre elettriche melodiche e batterie ritmiche
si lega con voce e suono di una celebre missione spaziale.
ascolta il brano in streaming
https://open.spotify.com/intl-it/track/6m15tgLzbkqTwQn6VqLyGb?si=cddf734cf70c4162
BIOGRAFIA
Gabriel Contè nasce in Italia a Roma.
La sua passione per la musica inizia
presto, a 10 anni suona la prima chitarra acustica.
Insieme a suo fratello, batterista, e suo
cugino, chitarrista bassista formano la band Contens.
La passione musicale decolla sempre di
più, nascono nuove canzoni e le prime esibizioni hanno inizio. Si esibiscono
dal vivo in varie città come Roma, e anche a Boston negli USA.
Le influenze musicali più fluenti sono il
jazz, blues, musica classica ma soprattutto il rock.
Gruppi musicali come Pink Floyd, Genesis,
Yes, Aerosmith, Led Zeppelin e così via.
La band Contens si sciolse, con vari
tentativi di trovare nuovi componenti. Il fratello, Gianni e Gabriel continuano
la strada del gruppo incidendo un ultimo EP nel 2019 con il bassista Julius e
pianista Rocco.
Gabriel Contè prende la strada del solista
incidendo un EP tutto originale, di genere progressive, blues e rock con la
maggior parte delle canzoni strumentali.
Percorrendo esperienze all'estero, a
Londra. Incide nuovi singoli e si esibisce dal vivo in vari locali e festival a
Londra, è d'intorni.
DISCOGRAFIA
Canzoni pubblicate nel passato:
{Contens: Sooner or Later
Contens: About the Show
Gabriel Contè ft Gian Idroconte: Let the
Blues slice the night
Gabriel Contè: EP Puzzle
Gabriel Contè: Viceversa, Aqua Iulia
Dunia
Molina
Presenta
Mi
sai migliorare
Mi sai migliorare : È un Inno anticonformista a liberarsi da tutte le
maschera e dagli stereotipi che la società spesso ci impone di indossare , ad
essere sempre se stessi, un inno all’amor proprio perché prima di amare qualcun
altro bisogna saper amare se stessi …
Guarda il video
https://youtu.be/k4U9NLyw3pE?si=ppHby_FQl12n4gTI
Descrizione
Video:
Protagonista
del Videoclip di Mi sai Migliorare è Mirko Matteucci (volto già noto Ex
Propaganda Live) che ricorda un bel po’ Dewey Finn di School of Rock
ed è il Mentore che con una pozione “magica” fa svanire via tutte le
inibizioni degli invitati della festa … Dunia in Primis che inizialmente appare
goffa e disorientata in preda all’ansia di una situazione conformista e piena
di stereotipi fritti e rifritti vede un’ altra Se stessa allo specchio che la
sprona a liberarsi da claustrofobici Clichet.. E’ una storia più’ che
autobiografica velata di ironia.
CREDITS
Regia; Stefano Ricco
(Bright Crew)
Autrice:
Dunia Molina
Compositori:
Dunia Molina e Enrico Capuano
Registrazioni,
Mixaggio e Mastering a cura di Max Rosati
Presso
RnB Recording Studio (Civitavecchia-Vt)
Direzione
Artistica e Arrangiamenti: Enrico Capuano
Voce:
Dunia Molina
Chitarre:
Pietro Imperi e Max Rosati
Basso:
Vittorio Longobardi
Batteria:
Simone Bravi
presenta l'album CRISALIDE
ASCOLTA IN STREAMING
https://open.spotify.com/intl-it/album/0bnUs9OO1NL8saYI7h8N1X?si=zcwXUb_NS46CxpgMq72LFQ
L’INTERVISTA
Nel comunicato non è molto chiaro cosa è successo dal
periodo del lockdown in cui si evince che hai scritto il disco ad ora… Come mai
tre anni per far uscire l’album?
- Semplicemente ho valutato il momento giusto
Guardando un po’ on line ho letto alcuni articoli in cui
viene a galla un corposo passato soprattutto come compositore. Qui invece ti
sei avvicinato alla forma canzone… Come è stata l’esperienza?
- In realtà sono vicino alla forma canzone sin da piccolo.
Mio padre è stato un chitarrista degli anni 60 e suonava soprattutto gli Stones
e i Beatles. Poi ha fondato una radio, un live club e uno studio di
registrazione, per cui è stato inevitabile assorbire molta musica e in particolare
la forma canzone. Le altre
esperienze artistiche mi hanno fatto appassionare alla composizione e da li
vari lavori e collaborazioni. La forma canzone quindi è un pò un ritorno alle
mie origini.
Ho visto che sei figlio d’arte. Quanto ha influito tuo padre
nella tua carriera artistica?
- A mio padre devo molto. Al di là della trasmissione della
passione e dei saperi, probabilmente i suoi insegnamenti più significativi
hanno riguardato una dimensione pedagogica della musica, cosa significa essere
un musicista vero.
Hai avuto la fortuna di lavorare con musicisti come
Morricone e Nicola Piovani. Quanto c’è di loro in questo disco?
- Tanto del Maestro Morricone, quasi nulla del Maestro
Piovani. Sono due grandi compositori diversi tra di loro a mio avviso.
Ho visto che hai scritto la colonna sonora di uno spot per
le biblioteche statali d'Italia. Che rapporto hai con i libri e quanto
influiscono nel tuo modo di scrivere?
- Purtroppo attualmente sono veramente un pessimo lettore.
La sera (e la notte) è l’unico momento
che ho per comporre…
I brani più rock del disco li hai scritti finito il lockdown
o nello stesso periodo?
- Alcuni dei brani del B Side Rock risalgono a molti anni
fa, altri invece sono stati scritti nel periodo del lockdown.
Hai in programma di portare “live” i brani di Crisalide?
- Per ora ci saranno dei live in teatri tra fine dicembre e
Gennaio, poi in estate.
IL
DISCO - Crisalide
Il
disco è stato concepito durante la pandemia. E’ un lockdown emotivo quello
vissuto dall’autore, rimanere intrappolati nella propria emotività, forse per
necessità oppure per una riflessione, lasciare spazio per prendere spazio e
consapevolezza. Nelle tracce il tema della “relazione” si sviluppa attraverso
“Una giornata alquanto ventosa”, nelle immagini di un vento che scompiglia i
capelli, facendo volteggiare i due amanti in cima all’occhio di un tornado che
sconvolge tutto con l’esortazione a “non cadere giù”, a rimanere mano nella
mano nonostante la tempesta. In “Chiodi” è il “supereroe” che cerca di
trovare i superpoteri nella speranza di salvare un amore. “Nulla è sempre” sono
i sogni e i desideri legati all’idealizzazione. “Spese di Natale” è
l’investimento. “La coda delle cose” è il racconto di ciò che rimane.
“Crisalide” è il cuore del racconto, che attraverso un atto di grande umiltà e
nel contempo profonda maturazione, rivela e dischiude la sua richiesta d’Aiuto.
La
prima fase creativa ed estremamente spontanea è avvenuta sotto forma di
“provini” dei brani nella loro essenza chitarra e voce. L’idea musicale legata
all’arrangiamento prende spunto da un “chitarrismo” più moderno fatto di riff
molto ritmici che fanno da contrappunto alle melodie esposte attraverso i testi
del cantato. Le armonie, a volte complesse e frutto della maturità artistica e
dalle prestigiose collaborazioni dell’artista, fanno da background ad un
orchestrazione e un arrangiamento che strizza l’occhio alle produzioni in voga
nel contemporaneo con un attenta valutazione dei suoni che spesso richiamano
agli anni ’70 e ’80, anni della musica che attualmente sono “rimodulati” nelle
attuali produzioni internazionali. L’autore quindi ha composto, suonato e
arrangiato l’intero disco avvalendosi di alcuni strumentisti d’enorme
esperienza.
Il disco è realizzato con il
contributo di NUOVOIMAIE
nell’ambito del progetto “Nuove Produzioni Discografiche 2022/2023”
BIOGRAFIA
Nel 2010 Casaluce, riceve
dal Maestro Ennio Morricone una lettera di apprezzamento artistico e musicale
descrivendo le sue composizioni come un “prodotto musicale che dimostra il
talento del suo esecutore”.
Ha lavorato per Ennio
Morricone, Nicola Piovani,
Orchestra Roma Sinfonietta, Franco Piersanti, Stefano Benni, Officina Zoè,
Arakne Mediterranee, e molti altri.
Tournèe in Italia e nel mondo
in molti teatri e location. Tra le più importanti: Roma Auditorium Parco della
Musica, Teatro Olimpico, Teatro Politeama Catanzaro, Teatro Paisiello Lecce, e
altri. All’estero a Los Angeles per Italia Cinema, in Messico Città del
Messico, Guadalajara e Monterrey, in Bahrain, a Constantine in Algeria al
teatro Zenit, a Tel Aviv, Tirana, Londra alla Royal Albert Hall, Shanghai per
Expo 2010, Vilnius, Atene, ecc. Per RAI incide il disco Grigio Verde. Vincitore
della miglior Colonna Sonora in vari festival con il corto “L’Uomo che uccise
James Bond” in onda su Prime Video. Ha una laurea in Estetica e Psicologia
della Musica
Karin Ann
L’icona della Gen-Z Karin Ann
presenta l'ultimo singolo
"put me back together"
Guarda il video
https://www.youtube.com/watch?v=Pn3lUUcQUd0
L'artista slovacca sta continuando la
sua introduzione nella scena musicale negli Stati Uniti con l'ultima canzone
d'amore
- Karin Ann, artista slovacca alt-pop,
presenta il nuovo singolo ‘put me back together’
Il singolo, indie, folk, soft-pop,
racconta una storia su come amare qualcuno può cambiarti intrinsecamente come
persona. Si diventa disposti a fare qualsiasi cosa per la persona che ami,
anche se i sentimenti non sono reciproci perché si è innamorati completamente e
profondamente.
Karin
Ann canta:
moving slow
call me yours
you’re taking me apart
put me back together
“‘put me back together’ è una delle
mie canzoni preferite che abbia mai scritto” – dice Karin Ann “È una bella
canzone, anche se ha sfumature tristi. Adoro i testi e ho amato il processo di
creazione di questa canzone, per non parlare del fatto che l'ho fatto con
alcuni dei miei collaboratori preferiti. Ho scritto la canzone per soddisfare
una storia specifica che stavo cercando di raccontare. La narrazione è la cosa
più importante per me e lo faccio attraverso i miei testi, pur rimanendo sempre
fedele a me stessa e autentica alle mie emozioni."
KARIN ANN
Attiva sostenitrice della comunità LGBTQIA+ e dei diritti
delle minoranze, Karin Ann si sta rapidamente affermando come icona
della Gen Z in Europa e ora nel mondo. I suoi testi approfondiscono i temi
dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, ma anche
le più comuni turbolenze interiori di una ventenne: l'amore giovanile, le
relazioni tossiche e le insicurezze. La musica di Karin Ann è il perfetto
equilibrio tra l'alternativo e l'accessibile. Influenzata dai musical, colonne
sonore e artisti visionari come i Queen, Karin Ann ha scritto la sua prima
canzone all'età di 14 anni ed è stata presto scoperta dai famosi produttori
come Tomi Popovic e Matt Schwartz (YUNGBLUD, Massive Attack, Halsey).
Karin Ann ha pubblicato il suo secondo EP "side
effects of being human" nel 2022 e ha suonato come supporter per il
gruppo YUNGBLUD, LP, Imagine Dragons e My Chemical Romance, oltre che per Alfie
Templeman nel suo tour nell'Unione Europea, partecipando al festival britannico
di The Great Escape. Ha vinto il premio per il miglior video musicale ai
Munich Music Video Awards 2021, quello per la scoperta dell'anno agli Zebrik
Awards 2021 nella Repubblica Ceca ed è stata il volto della campagna EQUAL
2021 di Spotify, che l'ha vista diventare la prima artista slovacca a
comparire su un gigantesco cartellone pubblicitario in Times Square a New York.
Karin Ann ha anche ricevuto il sostegno del programma GLOW di Spotify,
che mette in luce gli artisti della comunità LGBTQIA+. Il suo primo concerto da
solista, alla fine del 2021, si è tenuto a Praga ed è stato sostenuto da
Amnesty International, a cui Karin Ann ha devoluto tutti i guadagni per la sua
iniziativa a sostegno del lavoro sui diritti umani.
Il suo attivismo l'ha portata ad esibire la bandiera arcobaleno a
sostegno della comunità LGBTQIA+ durante un'esibizione in diretta
sull'emittente statale polacca TVP. Di recente, nomi internazionali hanno
seguito l'esempio della protesta contro la mancanza di diritti LGBTQIA+ in
alcuni stati dell'Europa dell'Est: l'ex-Spice Girl, Melanie C, ha cancellato il
suo concerto di Capodanno e i Black Eyed Peas hanno indossato le fasce
arcobaleno durante la loro esibizione. "È stato molto difficile per
me essere ciò che sono nel luogo in cui sono cresciuta. Voglio solo che le
persone abbiano qualcosa con cui relazionarsi e in cui sentirsi al sicuro"
afferma Karin. Al di là del successo personale, Karin Ann spera di usare la sua
musica come piattaforma per condividere un messaggio.
MAX DESTE – Omaggio
al poeta (autoproduzione)
https://open.spotify.com/intl-it/album/4pXDhAy0rTlKImQzm61DGf?si=m94YTqrIQxq0lGFA2LZfIQ
Qualcuno ne parla già da un bel po’ di anni. Che impatto
avrà l’intelligenza artificiale sul nostro futuro, sul destino delle nuove
generazioni? Max Deste è sensibile al tema da tempo e lo affronta qui, in
questo disco che esce come “appendice sonora” al romanzo in versi “Lasciare
andare”. Progetto dunque multimediale, dedicato a Chögyam Trungpa, il famoso
maestro tibetano che da laico ha divulgato la meditazione buddhista in
occidente (tra i suoi allievi c’erano ad
esempio i poeti della Beat generation e David Bowie). Progetto che chiaramente
ha un’attenzione particolare per i testi, ma che anche dal punto di vista
musicale non lascia niente al caso. Produzione curata, con propensione al pop,
oltre che all’elecrto pop e al rock. Insomma, un disco tutto tondo..
Adele Zilioli
